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编辑导语：之前几次故宫文创出圈之后，文创类型的产品一直都备受大家关注，而这次甘肃省博物馆推出的丑萌文创也再次掀起了一波文创热潮，那么到底文创产品之路该如何走呢？本文向大家介绍了如何才能更好的使文物活化，让我们一起来看看吧！

随着国潮文化、博物馆热等潮流兴起，各大博物馆纷纷建立自己的文化IP。从故宫IP的做大做强，到河南省博物馆、甘肃博物馆、三星堆博物馆等后起之秀，建立IP似乎成为了博物馆的共识。河南博物馆还围绕妇好鸮尊这一IP，开发出考古盲盒、巧克力、冰箱贴、天气预报瓶等丰富多彩的“潮”玩产品，三星堆文物甚至形成了IP打造的主题、路径、模式。

截至目前，河南博物院华夏古乐团已复原了包括贾湖骨笛在内的各类音乐文物300余件套，并根据历代乐谱、文献和民间音乐遗产，编译、创作了100余首华夏古乐。“云端音乐会”听众广泛，华夏古乐团的线下演出足迹也已遍及美国、韩国、意大利等多个国家和地区。通过乐团、舞蹈等艺术形式，河南博物馆将文物鲜活地展示给现代人，带领大家走进历史画卷之中，让文物“嗨”起来。

甘肃博物馆此次的文创产品外形非常丑萌，表情夸张的绿马脚踩一只圆乎乎的小鸟，翻着白眼的“飞燕”憨态可掬，整个玩偶凭借“丑”迅速出圈。这些有着魔性外观的文创产品实则颠覆了文物本身的沧桑感和厚重感，产生了强烈的反差意味，更能引人注目。马踏飞燕的买单者多为年轻人，他们追求潮流和个性化表达，这种丑萌、魔性的形象是年轻人的“社交货币”和“流量密码”，能够引发他们的关注、转发和分享。

《2021年全国文化消费数据报告》显示，文创、潮玩等购物消费占到2021年全国国潮文化消费总额的57.4%，是最热门的文化消费支出。博物馆文创是博物馆文物“活起来”的重要方式，也是博物馆的重要盈利来源。文创产品的设计需要基于历史文化和底蕴，避免过度商业化、同质化，以文创为载体，带给受众更多精神层面的满足。

故宫是目前最活跃的博物馆IP之一，它推出了一系列新奇有趣的文创产品，用可爱的形象诉说千年的故事。近年来，随着技术的发展，故宫也没有止步于传统文创，而是借助数字技术为馆藏寻找新的可能性。故宫借助NFT（Non-fungible tokens，即非同质化代币）技术，为传统文化的传播和续存提供了新思路。

最近，甘肃省博物馆官方推出的“马踏飞燕”玩偶火了。甘肃博物馆模拟著名文物马踏飞燕设计了“一马当先铜奔马”站姿款和“马到成功铜奔马”奔跑款两款玩偶，玩偶外形丑萌，却戳中了受众的萌点，淘宝月销量突破1万，线上、线下全部售罄，甘肃省博物馆的淘宝官方旗舰店还打出了公告：疯狂踩缝纫机中，国宝值得等待。

甘肃省博物馆围绕铜奔马设计了3D马头造型的“绿马头套”，并创意编排了一组“神马舞”，在疫情中推出了“绿马出行”铜奔马文创口罩，将流行的积木元素与铜奔马跨界融合，用859块积木还原文物。博物馆运用创新性的手法将奔马和飞鸟的形象进行解构、重塑，还衍生出了“神马来了”这个IP形象。围绕IP创造了学习文具、服饰玩具、茶饮咖啡等多个品类的文创产品，拉近受众与文物之间的距离，让马踏飞燕变得更潮、更接地气。

实际上，这并不是甘肃博物馆的第一次整活，今年1月份，甘肃博物馆推出了魔性的绿马头套，被央视新闻、中国新闻网等多家媒体报道。近年来，甘博等博物馆为了让文物焕发生机活力，做出了一系列努力，采用年轻人喜欢的方式，促进文物活化，让文物走进时代的浪潮，被更多人看见、记忆。

马踏飞燕的出圈也离不开文物本身的底蕴和内涵。“马踏飞燕”，又名铜奔马，为东汉青铜器，是甘肃省博物馆镇馆之宝。铜奔马从侧面来看，动势十足、具有厚重感，但从正面来看，马儿呆萌可爱、自带喜感，而甘肃省博物馆抓住了这样的特点，在尊重文物原型特点的基础上，围绕着铜奔马讲述了一个又一个的故事。

文物的活化和年轻化仍然需要抓住内容和创意，生产出年轻人喜闻乐见的产品。从简单的文物复刻到将文物与生活相融合，不断打破次元壁，寻找新的传播话题和故事。比如甘肃博物馆此次推出的丑萌玩偶，就是基于马踏飞燕形成的创意；再比如故宫博物院与网易游戏联合开发的手机游戏《绘真·妙笔千山》，以《千里江山图》为创作蓝本，让玩家在游戏中体验北宋的大好河山。